La Fureur de vivre est un film de Nicholas Ray sorti en 1955, avec James Dean.

Jim Stark (James Dean) est un adolescent à problèmes qui ne supporte plus l'ambiance familiale.
Entre une mère tyrannique et un père apathique, il passe l'essentiel de son temps dehors à s'attirer des ennuis.
Lorsque la famille Stark emménage dans une nouvelle ville, Jim essaie de se tenir tranquille.
Il devient ami avec Platon (Sal Mineo), un jeune garçon mal dans sa peau délaissé par sa mère, et fuit la bande de voyous locale.
Mais attiré par sa voisine Judy (Natalie Wood), qui est aussi la petite amie du chef de cette bande, Jim ne peut éviter la confrontation.

Avec "A l'Est d'Eden", La Fureur de vivre est l'interprétation la plus connue de James Dean. Mais il faut dire que Dean n'a tourné que trois films en tant qu'acteur principal, avant de trouver subitemment la mort au volant de sa Porsche 550 spyder.
Ce film est celui du malaise de la société américaine. Sorti en 1955, il fit scandale, dans le sillage de L'Equipée sauvage avec Marlon Brando. Ce dernier a d'ailleurs failli jouer le rôle de Jim Stark,a vant qu'il ne soit confié à James Dean sur les recommandations d'Elia Kazian.
A noter, le petit rôle de Dennis Hopper (l'adolescent Goon), son vrai premier rôle.

La Fureur de vivre est un film qui évoque le malaise de la délinquance juvénile des années 1950.
La solitude des marginaux y est assez bien analysée, avec un regard tendre et sympathique.
A l'origine, ce film devait être en noir et blanc, mais Ray convainquit la Warner de le laisser tourner en couleurs; bonne pioche, car il s'en sert intelligemment pour créer des effets d'expressionnisme reflétant bien le mal-être et la tension des personnages.
Quant à James Dean, il est simplement irréprochable. Il faut le voir crier son "Vous m'écartelez ! " à l'adresse de ses parents en train de se quereller.
Reste que cette oeuvre a beaucoup vieilli, et que les plus jeunes générations auront bien du mal à se projeter dans cette amérique des années 1950.
On s'ennuie un peu, et il faut avouer que le scénario manque de finesse, voire se repaît parfois de manichéisme (les adolescents divisés entre jeunesse dorée ou jeunesse délinquante?).
Sans être déplaisant, ce n'est pas non plus un chef-d'oeuvre absolu.
A voir pour s'en faire une idée.

Note: 11/20

Max et les Ferrailleurs est un film de Claude Sautet sorti en 1971 avec Michel Piccoli et Romy Schneider.

Max (Michel Piccoli) est policier. Suite au fiasco d'une de ses opérations, il souhaite faire un coup d'éclat pour redorer son blason.
Il croise par hasard Abel (Bernard Fresson), un ancien ami devenu voyou sans envergure. Abel l'informe que lui et quelques copains forment la bande des Ferrailleurs, dont l'activité consiste à écumer les chantiers pour voler toute sorte de métaux.
Saisissant cette chance, Max aborde Lily (Romy Schneider), fiancée d'Abel qui vit de la prostitution. Il se fait alors passer pour un petit banquier, et la revoit à plusieurs reprises.
Bientôt, Max laisse filtrer quelques informations sur un transfert de fonds, espèrant ainsi qu'Abel et sa bande attaqueront la banque, et qu'il pourra les surprendre en flagrant délit.

Après Les Choses de la vie, c'est la seconde fois que Sautet réunit Schneider et Piccoli.
Ce dernier a lui-même choisi ses costumes de policier, en les achetant chez un tailleur spécialisé.
On raconte qu'il existait trois fins différentes, et que Sautet a eu le plus grand mal à trancher en faveur de cette version. Dans le but de ne rien dévoiler de l'intrigue, ces versions ne sont pas développées ici.
A l'origine, les producteurs pressentaient Yves Montand ou Alain Delon dans le rôle de Max, mais ceux-ci refusèrent, à la grande satisfaction de Sautet (et du spectateur!) qui voulait imposer Piccoli.
De même, Marlène Jobert et Catherine Deneuve refusèrent de se compromettre dans le rôle d'une prostituée (encore une fois, tant mieux pour le spectateur).

Max et les Ferrailleurs est un très bon film, peut-être le plus noir de Claude Sautet. C'est un chef-d'oeuvre d'interprétation. A ce titre, remercions Delon d'avoir refusé de jouer Max, laissant ainsi Piccoli développer tout son génie et toute sa grâce d'acteur dans ce rôle qui lui va comme un gant. La superbe Romy Schneider n'est pas en reste, et l'ensemble forme une fois de plus un couple attachant et crédible.
De plus, le scénario est assez inédit -ce qui ne gâche rien.
Scènes à retenir: celle où Romy Schneider prend un bain, coiffée du chapeau de Michel Piccoli occupé à la photographier. Celle également où Piccoli et Schneider s'embrassent contre le mur. Enfin, celle du café, lorsque Piccoli lui avoue qui il est vraiment.
Film noir par excellence, froid et sans effets de manche, Max et les Ferrailleurs s'impose comme valeur de référence à ceux qui voudraient "regarder un Sautet".

Note: 17,5/20

Freaks, la monstrueuse parade a été réalisé en 1932 par Tod Browning.

Le cirque Tetrallini sillonne les routes en exhibant des êtres de tout genre.
Femme à barbe, homme-tronc, personnes difformes, etc.
Dans ce cirque, Hans (Harry Earles) est un illusionniste atteint de nanisme fiancé à Frieda (Daisy Earles). Mais, fasciné par la belle acrobate Cléopatre (Olga Baclanova), il lui demande de l'épouser.
Vénale, celle-ci accepte lorsqu'elle apprend qu'Hans a hérité d'une grande fortune. Avec son complice Hercule (Henry Victor), elle projette alors de l'empoisonner sitôt la noce prononcée.

Tod Browning est également connu pour avoir réalisé Dracula en 1931, qui eut un grand succès.
Film "extrêmement dérangeant et choquant", Freaks a été interdit de diffusion en Angleterre pendant plus de 30 ans.
Bien que considéré aujourd'hui comme l'un des meilleurs films du cinéma, Freaks a connu une carrière assez courte, en raison de l'énorme scandale qu'il a suscité à sa sortie. Pourtant, la MGM avait pris deux précautions: faire modifier la fin, jugée trop provocatrice, et réduire sa durée de 90mn à 64mn.
Le film, excessivement âpre pour l'époque, a été un échec.
Il n'y a aucun trucage: la femme à barbe, les soeurs siamoises, la femme sans bras, l'homme-tronc et tous les autres sont de vrais artistes du cirque Barnum.
Soixante ans après avoir déchaîné les passions Freaks a fait partie de la sélection officielle du National Film Preservation Board des Etats-Unis en 1994, association cinématographique nationale luttant pour la préservation des oeuvres mythiques.
La restauration des bandes du film offre aujourd'hui une qualité d'image assez bonne.

Marquant, traumatisant, unique.
Freaks est un vrai choc visuel, un film coup de poing.
Il a certes un peu vieilli (et encore), mais il faut garder en tête que sa réalisation date de 1932 (l'année de naissance de François Truffaut ou de Louis Malle!).
Le panel de sentiments qui traverse le spectateur-voyeur est assez exceptionnel: effroi (scène finale), écoeurement (scène du diner avec Cléopatre), mais aussi tendresse (attachement de Frieda pour Hans, tristesse de ce dernier lorsqu'il comprend que Cléopatre ne l'aime pas), rire (les soeurs siamoises qui organisent leur mariage respectif, la rencontre des deux maris), apathie (prégnante tout le long du film).
Freaks offre un mélange de contrastes saisissant.
Mention spéciale pour le duo d'acteurs Harry et Daisy Earles, frères et soeurs dans la vie.
Le message final est assez évident (les monstres ne sont pas toujours ceux qu'on croit), mais peu importe. Cette mise en scène des reclus, des damnés de la terre offre son lot de sensations fortes. Tod Browning a le talent de ne pas se contenter de montrer, mais de construire un scénario intéressant, qu'il n'oublie pas de saupoudrer d'humour grinçant.
Film inclassable, dérangeant, fascinant.
A voir absolument.

Note: 20/20 (paf)

Le Rouge est mis est un film de Gilles Grangier réalisé en 1957, avec Lino Ventura et Jean Gabin.

Louis (Jean Gabin), sous des apparences de garagiste, est en fait un dangereux gangster.
Son frère Pierre (Marcel Bozzuffi) le surprend en train de préparer un coup avec son associé Pépito le gitan (Lino Ventura).
A la suite d'un hold-up raté, Pierre est arrêté. Pépito croit à une trahison de celui-ci et est bien décidé à se venger.

Ce film est une adaptation du roman d'Auguste Le Breton, dont les oeuvres ont souvent été transposées au cinéma: Razzia sur la chnouf, Le Clan des siciliens, etc.
Il réunit deux monstres du cinéma: Gabin et Ventura, et quelques excellents seconds rôles: Jean-Pierre Mocky, Paul Frankeur et Annie Girardot.
Ce n'est ni la première ni la dernière collaboration entre Gabin et Ventura, puisqu'il y a eu également Touchez pas au grisbi (1953), Razzia sur la chnouf (1955), Crime et châtiment (1956), ou Le Clan des siciliens (1969).
Mais de tous ces films, c'est peut-être "Le Rouge est mis" qui est le moins souvent diffusé.

Le Rouge est mis est un film sombre, digne du roman édité dans la collection "Séries noires" dont il est tiré.
Ce n'est pas le meilleur Gabin/Ventura, mais ça reste très plaisant à regarder malgré tout.
Ventura est surprenant de bestialité, dans son rôle de truand impulsif et sanguin.
C'est un bon petit polar français, avec gangsters, voitures, règlements de comptes et suspense.
La participation au scénario de Michel Audiard vient ajouter une petite touche bienvenue de gouaille parisienne.
La collaboration de ces deux monstres du cinéma fonctionne donc assez bien et accouche d'un film plutôt réussi.

Voici la critique de Michel Marmin, journaliste spécialisé dans le cinéma:

Un solide scénario tiré d'un roman d'Auguste Le Breton, des dialogues percutants de Michel Audiard, un Jean Gabin impérial flanqué de Lino Ventura et de Paul Frankeur, tous les ingrédients sont réunis pour faire un bon film noir à la française. C'est d'ailleurs ici le cas, même si le consciencieux Gilles Grangier n'a sans doute pas l'envergure d'un Jacques Becker ou d'un Jean-Pierre Melville. [...]Les nostalgiques des années cinquante auront plaisir à retrouver, dans Le rouge est mis, les décors, les lumières nocturnes et les silhouettes féminines d'un Paris révolu.

Note: 14/20


Pour une fois, pas de bande-annonce, mais un entretien de Gabin et Audiard sur Lino Ventura...

Les Enchaînés est un film d'Alfred Hitchcock avec Cary Grant et Ingrid Bergman.

Alicia (Ingrid Bergman) est la fille d'un espion nazi condamné par un tribunal américain au lendemain de la guerre.
Elle n'a jamais partagé les penchants de son père pour l'Allemagne, mais mène une vie dépravée suite à la médiatisation de cette affaire.
Devlin (Cary Grant), agent secret américain, lui propose de travailler pour les Etats-Unis afin de réhabiliter son nom et de redonner de l'ordre à sa vie.
Alicia accepte la mission d'infiltrer une bande d'anciens nazis. Pour cela, elle se rapproche de Sebastian (Claude Rains), un ami de son père dont la maison est le point de ralliement de ces nazis.
Alicia et Devlin tombent amoureux, mais ce dernier, trop occupé par sa mission, ne semble pas s'en rendre compte.
Lorsque Sebastian demande à Alicia de l'épouser, celle-ci accepte en espérant que Devlin l'en empêchera.

La scène du baiser entre Cary Grant et Ingrid Bergman est bizarrement entrecoupée de dialogues.
En fait, la censure de l'époque minutait littéralement les scènes jugées trop osées. Pour ne pas en pâtir, Hitchcock a inséré plusieurs échanges de dialogues afin de "remettre le compteur à zéro" et rallonger la durée du baiser.
Le photographe du plateau est Robert Capa, photographe-reporter de guerre légendaire, et qui eut une liaison avec Ingrid Bergman durant la Seconde guerre mondiale.
Ce film a fait l'objet d'une adaptation radiophonique, avec Orson Welles dans le rôle du narrateur.
Comme toujours ou presque, Hitchcock apparaît dans son film, à l'occasion de la réception donnée par Sebastian dans le film.
Anecdote amusante livrée par Hitchcock à propos de la différence de taille entre Ingrid Bergman et Claude Rains:
"C'était un bon couple, mais, dans les plans rapprochés, la différence de taille était si forte que, si on voulait les voir tous les deux dans le cadre, il fallait monter Claude Rains sur des cales. A un certain moment, on les voyait tous deux arriver de loin, et comme ils se rapprochaient de nous à la faveur d'un panoramique, il était impossible de faire monter Claude Rains brusquement sur une cale; il a donc fallu construire un espéce de faux plancher qui s'élevait progressivement."

Les Enchaînés est l'un des meilleurs Hitchcock.
Acteurs de renom (Cary Grant/Ingrid Bergman), tension permanente sur fond d'espionnage et de drame psychologique, photographie aussi sombre que talentueuse (merci Robert Capa!), etc.
Une vraie réussite.

Dans son entretien avec Hitchcock en 1966, Truffaut déclare :

"J'étais réellement impatient d'en arriver à Notorious, car c'est vraiment celui de vos films que je préfère, en tout cas de tous vos films en noir et blanc. Notorious, c'est la quintessence de Hitchcock. Il est resté extrêmement moderne. Il contient peu de scènes et est d'une pureté magnifique ; c'est un modèle de construction de scénario. Vous avez obtenu un maximum d'effets avec un minimum d'éléments. [...] L'intrigue sentimentale est la plus simple du monde : deux hommes amoureux de la même femme... On a le sentiment de voir quelque chose d'aussi contrôlé qu'un dessin animé. La plus grande réussite de Notorious, c'est probablement qu'il atteint au comble de la stylisation et au comble de la simplicité."

Note: 17/20

(La bande-annonce est franchement mauvaise, n'en tenez pas compte car elle ne reflète pas l'ambiance du film.)